Budapest Kvartett Hétvége

.

Schubert összes vonósnégyese - minifesztivál a Nádor Teremben. Második alkalommal kerül megrendezésre 2019. március 29-31 között a Nádor Teremben a Budapest Kvartett Hétvége (BQW). A 2018-ban életre hívott, Beethovent főszerepbe állító fesztivál (Beethoven Kvartett Hétvége – Beethoven Quartet Weekend) alkalmának sikerén felbuzdulva, a koncertsorozat ezúttal is egy kiemelkedő klasszikus zenei szerző művészetét kívánja bemutatni a vonósnégyes meghitt műfaján keresztül.

A BQW szerzője idén Franz Schubert (1797-1828).

Az első nagy romantikus szerző mindössze harmincegy évet élt, ám költői érzékenységgel átitatott életművet teremtett, amelyben kiemelkedő szerep jut vonósnégyeseinek.

A három napból álló minifesztivált G. Horváth László hegedűművész művészeti vezetésével az Egy Hangversenyteremért Alapítvány és az Anima Musicae Kamarazenekar Egyesület szervezi a Nádor Teremben.

A hangversenyeket a hazai és nemzetközi koncertélet kiemelkedő pályakezdő, fiatal vonósnégyesei szólaltatják meg.

A nyolc koncert alkalmával az Accord Quartet, a Roman Quartet, a Szervánszky Quartet, a Krulik Kvartett, a Kállai Kvartett, a Quartetto Speranza, a Szigeti Kvartett, a Kruppa Kvartett ad hangversenyt, valamint ráadásként az Anima Musicae Kamarazenekar is fellép, Schubert emblematikus C-dúr vonósötösének zenekari előadásával. A program szakmai, művészi értékét a fellépő tehetséges előadók, technikai színvonalát a patinás, kiváló akusztikával rendelkező Nádor Terem biztosítja. A koncertek előtt izgalmas zenetörténeti előadásokkal kívánják a szervezők teljessé tenni a schuberti világról alkotott képet, vonósnégyesei tükrében a szerző egész életútját és zeneszerzői munkásságát bemutatva, különleges értéket adva ezzel a rendezvénynek. A műsorvezető szerepét Tóth Endre zenetörténész tölti be, aki második alkalommal házigazdája az egész rendezvénysorozatnak.

A Nádor Teremben aktív feladatokat ellátó hegedűművész, G. Horváth László egyben az Anima Musicae Kamarazenekar művészeti vezetője. A rendezénysorozat fontos célja, hogy magas minőségével, ismeretterjesztő jellegével új elemekkel bővítse a Nádor Terem kulturális kínálatát, kihasználva a terem rendkívüli akusztikai adottságait, valamint a koncertterem mellett található múzeum helységének zenetörténeti előadásokhoz, beszélgetésekhez való ideális méretét és emelkedett hangulatát.

A II. Budapest Kvartett Hétvége egy új, évente megrendezendő vonósnégyes fesztivál második évada, amely a műfajt újra az érdeklődés középpontjába kívánja állítani. A fesztivál a kulturális alapellátást is szolgálva gazdagítja nemzeti műveltségünket, a hazai előadók jeles képviselői mellett kiemelten törekszik a fiatal tehetségek bemutatására. A Kvartett Hétvége hozzájárul a magyar kultúra pozíciójának és színvonalának erősítéséhez. A 2020-ban rendezendő fesztiválon szeretnénk a hazai előadók sorát külföldi vendégművészek bevonásával is kibővíteni, nemzetközi rangra emelve ezzel a fiatal fesztivált.

Főtámogató: Emberi Erőforrások Minisztériuma.

2019. március 29-31.

Budapest Kvartett Hétvége - Budapest Quartet Weekend

Nádor Terem

https://www.facebook.com/nadorteremhivatalosoldal

 

„Szívbillentyű” a zenei vérkeringésben

.

Az új évet egy országos évadnyitó bérletindulással kezdi a Filharmónia Magyarország Budapesten. Az Unikum bérletének elnevezése még talán eddig soha egyetlen évadában sem tükrözte annyira a program koncepcióját, atmoszféráját, fellépőit, résztvevőit és helyszíneit, mint az előttünk álló szezonban.

A billentyűk versenyében orgonaművészek, zenekarok, egy férfikórus és egy énekes művésznő is képviselteti magát az illusztris mezőnyben, ám a győztes, mint mindig, most is csak a közönség lehet.

Az előadások sorát egy igazi zenei unikumnak számító hangverseny nyitja a Zeneakadémia Nagytermében 2019. január 30-án 19:30 órakor. Az estén komoly nemzetközi karriert maga mögött tudható, Liszt Ferenc díjas karmester, Hamar Zsolt vezényletével, Szamosi Szabolcs orgonaművész közreműködésével játszik a Nemzeti Filharmonikus Zenekar. A zene szentélyében felcsendül Debussy darabja Egy faun délutánja, Poulenc g-moll orgonaversenye, valamint Saint-Saëns c-moll orgona szimfóniája. A koncert különlegessége, hogy egy utánozhatatlan és felejthetetlen zenei élmény átélése közben a közönség meghallgathatja a Zeneakadémia világhírű, 111 éves, 2018-ban felújított orgonájának leírhatatlanul különleges hangzásvilágát.

Az évadnyitó koncertet két fantasztikus hangverseny követi az évadban.

Április 4-én, este 20 órakor a Mátyás Templom orgonájánál Francesco Finotti, az első, 1978 évi Nemzetközi Liszt Ferenc Orgonaverseny győztese varázsolja el a közönséget. Orgonajátéka mellett az Anima Musicae Kamarazenekar műsora színesíti a programot.

Júniusban, a bérlet zárókoncertjén egészen különleges hangversenynek lehetnek részesei. Sebestyén Márta, a Szent Efrém Férfikar és Kovács Róbert liturgikus alapú, különlegességnek számító műveket adnak elő. Johann Sebastian Bach, Liszt Ferenc, Olivier Messiaen, Maurice Duruflé kiváló zeneszerzők művei csendülnek fel, mely által bepillantást nyerhetnek az egyes korok zenei világába és nyomon követhetik a zenei kultúra fejlődését is.

Jó néhány érvet sorakoztat fel tehát jövőre az Unikum bérlet, hogy bebizonyítsa, rászolgált a nevére, hiszen egy tényleg unikumnak számító, egyedien színvonalas programsorozattal szívbillentyűként lüktet a hazai klasszikus zenei szféra vérkeringésében.

Szervező: Filharmónia Magyarország Nonprofit kft.

Bérlet és jegyinformációk az alábbi linken találhatók.

http://bit.ly/2FekH8m

www.filharmonia.hu

 

A pécsi egyetemre látogat a világhírű zongoragyár alapítója, Paolo Fazioli

.

A Fazioli zongora először szólal meg a gyáralapító, cégvezető Paolo Fazioli jelenlétében azóta, hogy Pécsre érkezett. Nem kisebb művész lesz a történelmi pillanat előadója, mint a nemzetközi zenei élet egyik legkiemelkedőbb mestere, Liszt-díjas zongoraművészünk, Szokolay Balázs.A csodák folytatódnak!

Szokolay Balázs ezerarcú zongoraművész, igényes és kifinomult virtuozitásával a nemzetközi zenei élet egyik legkiemelkedőbb mestere. Hol kamarazenészként tökéletes összhangban figyel partnerére, hol kimagasló Liszt- játékos, hol pedig Brahms, Schubert, Mendelssohn, Grieg, Bartók darabjainak ihletett tolmácsolója. Koncertjein a közönség nem győz betelni a megfogott, különleges pillanatok varázsával, zseniális előadásmódjával, a művész atmoszférateremtő képességének hihetetlen érzelmi színskálájával.

Műsor:

Wolfgang Amadeus MOZART: d-moll Fantázia

Wolfgang Amadeus MOZART: C-dúr Szonáta K.330

Franz SCHUBERT: 14 Ländler

Franz SCHUBERT: Magyar melódia

Franz SCHUBERT: Moment musicaux No.3 f-moll ǀ No.6 Asz-dúr

Franz SCHUBERT – LISZT Ferenc: Bécsi esték / Valse Caprice No.6

Johannes BRAHMS: Zongoradarabok – op.118. A-dúr Intermezzo ǀ g-moll Ballada ǀ esz-moll Intermezzo

Franz SCHUBERT: Wanderer fantázia

Szokolay Balázs, diplomája után két további évig ösztöndíjas volt Münchenben és Moszkvában, mesterei voltak még Mihail Voszkreszenszkij, Amadeus Webersinke, Ludwig Hoffmann, Yvonne Lefebure. Több nemzetközi zongora- és kamarazenei verseny győztese, illetve díjazottja. Az utóbbi időben rendszeresen zsűritag rangos zenei versenyeken. Négy kontinens több mint 30 országában járt koncertezni, vagy mesterkurzusokat tartani. Repertoárja minden stílusban igen széles skálát ölel fel, melyben jelentős szerepet kap a kamarazene.

1987 óta tanít a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem zongora tanszakán. A New Jersey Montclair State University (USA) meghívott zongoraprofesszora, 2009 és 2012 között Graz KUG Egyetem vendégprofesszora volt. Rendszeresen tart a világ számos országában mesterkurzusokat. Több mint tizenhét éve évről évre megrendezi népszerű mesterkurzusát a keszthelyi Festetics-kastélyban. 2012-től Weimarban a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem zongora professzora.

Növendékeit különleges tudással indítja el karrierútjukon, eddig több mint 50 nemzetközi díjat nyertek zenei versenyeken. Érdemei elismeréseként 2001-ben a Magyar Kormány Liszt-díjjal tüntette ki.

Franz Schubert Mozarttal vagy Beethovennel ellentétben nem volt virtuóz zongorista, ám műveiben tökéletesen kiaknázta a hangszer legújabb lehetőségeit. Minden kis keringőt, Ländlert és indulót beleszámítva több mint 400 zongoraművet komponált. A rövid művekből álló csokrot a nagyszabású, technikailag és zeneileg kihívást jelentő Wanderer fantázia zárja. Az 1822-ben komponált mű egyetlen dallam köré épül, melyet a szerző saját, 1816-ban írt Der Wanderer című dalából kölcsönöz. A darabnak virtuozitása és sodró szenvedélye mellett az adja legfőbb különlegességét, hogy a kevés felhasznált zenei motívum egységbe hozza a négy különböző karakterű, megszakítás nélkül játszott tételt. César Franck leginkább orgonaműveiről nevezetes, így életművében jóval kisebb a zongoradarabok száma. Prelűd, fúga és variáció címmel írt orgonaműve ezúttal Harold Bauer zongoraátiratában hallható. Prelűd, korál és fúga című darabja jellegzetes példája az általa szívesen használt ciklikus forma használatának.

A FAZIOLI versenyzongora, a Modern Városok Programnak köszönhetően került a Pécsi Tudományegyetem, és ezáltal az Intézet birtokába.

Dr. Vas Bence, a PTE Művészeti Kar Zeneművészeti Intézet igazgatója a hangszer kapcsán akkor elmondta: „Fontos mérföldkő ez a Fazioli zongora a pécsi művészeti kar életében, hiszen a minőségi hangszer az alapja a magas színvonalú zeneművészetnek, és a zene oktatásának. Márpedig ez a zongora valóban világszínvonalú, és a hazai felsőoktatásban biztosan egyedülálló”.

Stradivari neve még azok előtt is ismert, akik egyébként nem járatosak a zenében. Paolo Fazioli és szakemberekből álló csapata az észak-olaszországi Sacilében olyan zongorát alkotott, amely méltó párja Stradivari híres mesterhegedűinek. A két hangszermárkában nemcsak a kiváló minőség, hanem a felhasznált fa típusa is közös: mindkettő a Sacilétől közel száz kilométerre található Fiemme-erdő különleges lucfenyőiből készült. A Fazioli hangszereket manufakturális módon egyenként, kézzel készítik az ötven fős sacilei műhelyben, amely eredetileg Fazioli apjának bútorgyárára épült.

2018. november 22. csütörtök, 19.00

Szokolay Balázs zongoraművész estje

Zsolnay Negyed – Liszt Ferenc Hangversenyterem

https://www.facebook.com/PTEMKZenemuveszetiIntezet

www.potenton.hu

Először lesz hallható Vácott a világhírű Budapesti Fesztiválzenekar kamaraegyüttese

.

A Budapesti Fesztiválzenekar (BFZ) minden évben meghirdeti muzsikusai számára a Végh Sándor versenyt, melynek nyertesei lehetőséget kapnak, hogy a következő évadban a zenekar szólistájaként lépjenek színpadra.

Vácott a tavalyi nyertesek - Szitka Rudolf (klarinét) és Fejérvári Zsolt (nagybőgő) - játékát hallhatjuk.

Fischer Iván saját álmát váltotta valóra, amikor harmincöt évvel ezelőtt Kocsis Zoltánnal együtt megalapította a Budapesti Fesztiválzenekart. A Budapesti Fesztiválzenekar filozófiájának magva az átélt, igényes muzsikálás és az új utak keresése. Minden hangverseny élvezetes felfedezőút új horizontok felé, ahol a felcsendülő művek olyannyira a meglepetés erejével hatnak, mintha először hallanánk őket.

A zenéhez való újító hozzáállás, a zenészek elhivatottsága, a megalkuvás nélküli igényesség eredményeképpen a BFZ legfiatalabbként került be a világ tíz legjobb szimfonikus zenekara közé. A zenekar rövid fennállása alatt már két Gramophone-díjat is nyert, valamint Grammy-díjra jelölték.

Vácott először csendülnek fel a dallamok a Budapesti Fesztiválzenekar kamaraegyüttese által október 30-án a váci Zeneiskola Cs. Nagy Tamás Hangversenytermében.  A váci Filharmónia bérlet koncertjén Pilz János koncertmester vezetésével hallható lesz Mozart B-dúr divertimentója, Weber Klarinétkvintettje, Bottesini h-moll nagybőgőversenye és Mendelssohn 7. (d-moll) vonósszimfóniája.

Jegyek még vásárolhatóak, további információ az alábbi linken.

https://bit.ly/2A03QSQ

Forrás: EuroAstra

 

Verdi Requiem – Hangverseny az elhunytak emlékére

.

Mécsesgyújtás a szeretteinkért és Verdi minden érzelmet megmozgató műve szólal meg az elhunytak emlékére a Pannon Filharmonikusok koncertjén.


A Pannon Filharmonikusok Giuseppe Verdi nagyszabású művét, a minden érzelmet megmozgató Requiemet adja elő az elhunytak emlékére október 31-én. Az emblematikus darab, mely akár önmagában képes képviselni egy egész műfajt, 19.00 órától lesz hallható a Kodály Központban. Az esten olyan kivételes énekművészek állnak színpadra, mint Kolonits Klára, Szántó Andrea, Kovácsházi István, Gábor Géza, valamint Csiki Gábor vezetésével a Magyar Állami Operaház Énekkara. A Pannon Filharmonikusokat a zenekar vezető karmestere, Bogányi Tibor dirigálja.

A hangversenyre jegyet váltva a megszokott koncertélményen túl lehetősége van a közönségnek elmélyülni: a művön keresztül Verdit hallhatja majd elmélkedni a halálról, életről, gyászról, félelemről, reményről, feltámadásról.

Az est egyik szólistája az Operaház kiváló énekművésze, Kovácsházi István lesz, aki nem első alkalommal adja elő Verdi darabját, mégis úgy érzi, minden előadás újabb tartalommal egészíti ki a művet, melyről a vele készült interjúban így fogalmazott:

„Ahogy egyre érettebbek leszünk, úgy jelenik meg mindig másképp bennünk az, amit tapasztalunk, amit megélünk. Az oratorikus műveknél gyakrabban megesik az, hogy kíváncsian veszek elő valamit, amit pár éve nem énekeltem, mert tudom, hogy új gondolatokat hoz majd magával.” – fogalmazott Kovácsházi. A teljes interjú a pfz.hu oldalon érhető el IDE kattintva.

A bensőséges zenei élmény mellett a koncert kezdete előtt a közönség tagjai mécsesek gyújtásával emlékezhetnek meg szeretteikről a Kodály Központ előtt.

A koncert a Nemzeti Kulturális Alap támogatásával valósul meg. Jegyek online a jegymester.hu oldalon, személyesen pedig a Kodály Központ jegypénztárában vásárolhatók.

Kiválasztották a Nemzeti Ifjúsági Kórus tagjait

.

63-an vehetnek részt az egyhetes kecskeméti felkészülésen, majd az öt hangversenyből álló fellépéssorozaton. Mintegy kétszeres túljelentkezés mellett választották ki a Nemzeti Ifjúsági Kórus tagjait. A Kodály-emlékév alkalmából a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Kodály Intézete szervezi meg a kórust, amelynek tagjai júliusban találkoznak először és egyhetes felkészülés után öt koncerten mutatkoznak be a közönségnek. A kórus fővédnöke Kodály Zoltánné Péczely Sarolta asszony.


Nem volt könnyű dolga Erdei Péter és Nemes László Norbert karnagyoknak, amikor a jelentkezők által beküldött felvételek és a meghallgatások alapján kiválasztották a Nemzeti Ifjúsági Kórus tagjait, mert sok valóban kiváló, jól képzett énekes jelentkezett a programra.
A kórus a lehetséges maximális létszámmal, 63 fővel áll majd fel júliusban.
Jóleső érzéssel hallgattuk a sok tehetséges fiatal produkcióját. Több esetben is nehéz szívvel utasítottunk el jelentkezőket, de a megadott létszámot nem léphettük túl. Igyekeztünk megtalálni azokat a válogatási szempontokat, amelyek alapján a legigazságosabban és a legméltányosabban dönthettünk a kórusba pályázók felvételéről. Nagyon fontos volt a kórus szólamok szerinti optimális aránya és hangi összetétele, de arra is figyeltünk, hogy a kiválasztott énekesek hangja jól illeszkedjen egymáshoz – hangsúlyozza Erdei Péter Érdemes Művész, Liszt- és Bartók-Pásztory-díjas karnagy.

A kórustagok közös vonása az éneklés szeretete, a közösség összetétele azonban sokszínű.  A magyarországi fiatalok mellett kilenc határon túli énekes is tagja lett a kórusnak, képviselve a Felvidék, Kárpátalja, Erdély és a Vajdaság magyar nemzetiségű fiataljait. Az ország szinte minden pontjáról érkeznek énekesek, de a kéthetes programra van, aki Londonból érkezik, sőt olyan tag is akad, akinek görög-magyarként Budapest mellett Athén is otthona.
A kiválasztottak legfiatalabbjai ezekben a pillanatokban érettségiznek, de a kórustagok között találhatók zenetanárok, zeneművészeti hallgatók, sőt, gazdálkodó, építész és kémia szakos növendékek is. 

A Nemzeti Ifjúsági Kórusnak van mire építenie, hiszen a magyar kórusélet gazdagsága és magas színvonala biztosítja a hátteret. Köszönjük azoknak a zenetanároknak és karnagyoknak, akik ösztönözték tanítványaikat, énekeseiket a tapasztalatszerző és – reméljük – élményt jelentő részvételre a Nemzeti Ifjúsági Kórus munkájában. Már alig várjuk a közös munkát – hangsúlyozta Nemes László Norbert, karnagy.

A kórus repertoárjában Kodály Zoltán, Bella Máté, Kocsár Miklós, Vajda János, Felix Mendelsson-Bartholdy és Z. Randall Stroope művei szerepelnek.
Ősbemutatóként hangzanak el Orbán György és Varga Judit kifejezetten a Nemzeti Ifjúsági Kórus számára komponált művei. A közönség először július 23-án Keszthelyen hallhatja a kórust, amely ezt követően 24-én Bécsben, 25-én Galántán, 26-án Budapesten lép fel. Július 27-én a kecskeméti Kodály Fesztivált zárják koncertjükkel. A Nemzeti Ifjúsági Kórus az Emberi Erőforrások Minisztériuma támogatásával és a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem közreműködésével jöhet létre.

http://kodaly.hu

Forrás: EuroAstra
 

A Pannon Filharmonikusok évadzárója a MÜPÁ-ban

.

Vass András

Az E.ON támogatásával a Művészetek Palotájában is bérleti hangversenyeket tart évente a Pannon Filharmonikusok nevű pécsi rezidens zenekar. A 2017/18-as évad záróeseményét a G betű jellemezte: Grieg, g-dúr- és g-moll-hangulatok. Szokás szerint az együttes neves szólistát is vendégül hívott: Dejan Lazić zongoraművészt.

A műsor első számában Vass András vezényelte Edvard Grieg (1843-1907) Holberg-szvitjét. Grieg ezzel a darabjával 1884-ben, születésének 200. évében a svéd-dán drámaíró, Ludvig Holberg emlékének állított emléket, akiben nagy romantikus elődjét látta. A barokk jegyében igyekezett a vonószenekarból egy-egy hangszerszólót kiemelni, ám a 19. század végén inkább kora érzelmességét hangsúlyozta vele, nem a 18. század zenei stílusát. Az öttételes Holberg-szvit mégis Grieg pályájának egyik legnépszerűbb műve lett. A karmester pálca nélkül vezényelte a főleg női vonósokból álló, ifjú zenekart.
Azután Maurice Ravel (1875-1937) háromtételes G-dúr zongoraversenye következett Dejan Lazić és a Pannon Szimfonikusok előadásában, ismét Vass András vezényletével. Ravel zenéje modern és lendületes, bár saját bevallása szerint két évig, lassan komponálta, hogy megküzdjön az amerikai szerzők divatjával. Sok elfoglaltsága és egészségi állapota miatt a bemutatón nem maga játszotta a zongoraszólót, csupán dirigálta az előadást. Az egész világon nagy sikert aratott vele. A zágrábi születésű, a legjobb külföldi iskolákat végzett fiatalember, világot járt zongorista fantasztikus lendülettel, mély átéléssel adta elő a szólamát. Az ünneplés nem is maradt el. Készségesen adott ráadást, egy ritkán hallható, rövid, de annál energikusabb Sosztakovics művet.  
A szünet után újra Grieg következett, az 1877/78-ban készült G-moll vonósnégyes, amiből az erdélyi születésű Vass András négytételes szimfonikus zenekari változatot írt. A példa Liszt Ferenc lehetett, aki több művét átalakította zongorára vagy zenekarra. Vass András ezúttal ősbemutatót produkált Grieg vonósnégyeséből, de magyaros lendülettel és ötletekkel, szerintünk feledve az északi szerző romantikus világát, ráadásul kissé hosszúra (40 percesre) nyújtva.
A Pannon Filharmonikusok végül a szikrázóan sikerült évad után így zárta bérleti hangversenyciklusát.

Dobi Ildikó - EuroAstra
 

A Pannon Filharmonikusok idei évadának utolsó koncertje a Müpában

.

Vass András

Az Energiaáramlás évadának utolsó hangversenye változatosan összeállított műsorral zárja a Pannon-sorozatot. Május 4-én a 4G sebessége söpör vérig a Müpa széksorai között, de egyáltalán nem a mobiltechnológia terén megszokott formában! Grieg Holberg-szvitje, Ravel G-dúr zongoraversenye, majd Grieg g-moll vonósnégyese hangzik el, melyet a koncert dirigense, Vass András saját átiratában hallgathat meg a közönség a Pannon Filharmonikusok előadásában.


Az E.ON koncertsorozat záró hangversenyén Grieg népszerű Holberg-szvitje vezeti fel Ravel zongoraversenyét, mely a kitűnő horvát zongoraművész, Dejan Lazić előadásában szólal meg.
„A fizikában tény, hogy az energiát sem alkotni, sem elpusztítani nem lehet, ez az energia-megmaradás törvénye. A zenében úgy tűnik, hogy az energiaáramlás jelen van, és mint előadónak, engedned kell ezt megtörténni. Ez természetesen a legnehezebb rész: nem lehet, és nem szabad erőltetni. Amikor viszont megtörténik, ez a legnagyszerűbb élmény, amit egy művész átélhet.” – nyilatkozta Dejan Lazić a flow-élménnyel kapcsolatban.

A horvát születésű, ma Amsterdamban élő Dejan Lazić Sao Paulotól Tokióig koncertezett nagy sikerrel, több mint 50 lemezt készített és számos neves díj birtokosa – bizonyosan nem jár úgy Ravel G-dúr zongoraversenyével, mint a szerző, aki eredetileg saját magának írta, de végül túl nehéznek bizonyult számára.
A koncert második felében dús hangzásokban, széles gesztusokban gazdag g-moll vonósnégyes zárja az előadást. A Pannon Filharmonikusok állandó karmestere, Vass András azonban újragondolta a darabot, melynek köszönhetően most első ízben szimfonikus zenekari változatban hangzik el a mű.

A vonósnégyes szimfonikus zenekari változatának átiratáról, annak előkészületeiről, a folyamat összetettségéről egy videó interjúban számolt be Vass András, mely a pfz.hu oldalon és a Pannon Filharmonikusok Youtube csatornáján látható majd.
Vass András már az interjú elején kiemelte: A vonósnégyes nagyon érdekes műfaj, talán a kamarazene repertoáron belül a legigényesebb. Szorosan összefügg a vonósnégyes a szimfonikus zeneirodalommal oly módon, hogy az összes létező zeneszerző, aki azon a téren nagyot alkotott, az szinte kivétel nélkül a vonósnégyes kategóriában megtette ugyanezt.
A zenekar évadzáró hangversenyének utolsó műve tehát mindenképp különleges élményt ígér azoknak, akik május 4-én meghallhatják a Pannon Filharmonikusokat.
Szeptemberben Bécsi ikonokkal tér vissza a zenekar a Müpába, de már a májusi záró hangverseny estéjén vásárolhat és hosszabbíthat bérletet a közönség a 2018/2019-es TITANIUM-évadra.

PANNON FILHARMONIKUSOK
május 4., péntek 19.30
Müpa, Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem

E.ON koncertsorozat
4G: Grieg, G-dúr, g-moll

Edvard Grieg: Holberg-szvit
Marurice Ravel: G-dúr zongoraverseny
Edvard Grieg – Vass András.: g-moll vonósnégyes – szimfonikus zenekari változat

Közreműködik: Dejan Lazić – zongora
Vezényel: Vass András

Forrás: EuroAstra
 

A Pannon Filharmonikusok Titánium-évada

.

Egy szimfonikus zenekar és maga a muzsika akár a titániumkvarc, szilárd struktúrával őrzi a mélyben rejlő kincseket. A Pannon Filharmonikusok 2018/2019-es Titánium-sorozata a Müpában a bécsi klasszikusoktól Eötvös Péter művein át az érzelemgazdag cselló hangjáig vezeti a közönséget.


A struktúra és stabilitás a művészi kiteljesedés számára nyújt keretet, így az a maga szabadságában és színgazdagságában szólalhat meg a Müpa koncerttermében. A Pannon Filharmonikusok 2018/2019-es bérletsorozatában a titánium állandóságát idéző pilléreket, komolyzenei ikonokat mutat be – s hozza el a belső tartás szimfóniáit hallgatóságának.
Bécsi szelet helyett egy szelet Bécs: az évad első hangversenyének műsorát három emblematikus zeneszerző, Schönberg, Mozart és Schubert egy-egy híres műve adja Bogányi Tibor vezényletével szeptember 28-án. A hangverseny szólistái Alexander Zemstov (brácsa) és Benjamin Schmid (hegedű) lesznek. Novemberben a közönség Bogányi Gergely zongorafutamain a regényes romantikától a drámai monumentalitásig jutva csodálkozhat rá a zene végtelen gazdagságára. Mendelssohn g-moll zongoraversenyének „tündérkertjében” megpihenhet, Bruckner V. szimfóniájának „katedrálisában” erőre kaphat a lélek.
2019-et köszöntve a már többször sikert aratott Maestro Gilbert Varga könnyed eleganciával kelti életre a századforduló egyik „fenegyerekének”, Erik Satie-nek és a nagy műgonddal komponáló César Francknak műveit januárban.
A világhírű magyar zeneszerző-karmestert, Eötvös Pétert 75. születésnapja alkalmából szerzői esttel köszönti a Pannon Filharmonikusok 2019 márciusában. A mesternek valamelyik színpadi műve szinte folyamatosan műsoron van a világ egy pontján. Műveltsége és stílusa egyesítő és ugyanakkor szerteágazó. Ezt sejteti a műsorválasztás is, melyben angol, olasz és latin nyelvű művek követik egymást – a koncertet pedig ki más dirigálhatná, mint maga az ünnepelt?
Áprilisban Antonín Dvořák művein keresztül válik hallhatóvá a cselló lelke. Az évadzáró koncerten ez a sokak számára kedves hangszer Marie-Elisabeth Hecker szólista érzékeny tolmácsolásában, Vass András vezényletével szól majd bársonyos hangon érckemény rejtelmekről. Teszi mindezt a gordonkairodalom egyik legjelentősebb és legismertebb darabjában, a h-moll gordonkaversenyben, és a szerző hősi karaktereket és romantikusan megkapó pillanatokat ötvöző VII. szimfóniájában.
Regényes és rendíthetetlen, szeszélyes és szilárd, finom és megformált: a Pannon Filharmonikusok Titánium-évadának műsorában tisztán megmutatkozik, hogy a zene életünk közös titániuma. Minden élő szervezet sajátja, ereje maradandóságára épül, miközben kitárulkozó színgazdagsága szabadságot sugall, változatossága mégis értékálló szépséget és tartalmat közvetít.

A részletes műsor:

Pannon I.
Bécsi ikonok

2018. szeptember 28., péntek 19.30

MÜPA, Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem
Arnold Schönberg: II. kamaraszimfónia, op.38
Wolfgang Amadeus Mozart: Esz-dúr sinfonia concertante hegedűre, brácsára és zenekarra, K.364
Franz Schubert: IX. „Nagy C-dúr” szimfónia, D.944
Közreműködik:
Alexander Zemtsov - brácsa
Benjamin Schmid - hegedű
Vezényel: Bogányi Tibor

Pannon II.
Tündérkert és katedrális

2018. november 30., péntek 19.30

MÜPA, Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem
Felix Mendelssohn-Bartholdy: g-moll zongoraverseny
Anton Bruckner: V. szimfónia
Közreműködik: Bogányi Gergely - zongora
Vezényel: Bogányi Tibor

Pannon III.
Könnyed elegancia

2019. január 25., péntek 19.30

MÜPA, Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem
Erik Satie: Gymnopédiák
Erik Satie: Gnossienne No.3.
Karol Szymanowski: I. hegedűverseny
César Franck: d-moll szimfónia
Közreműködik: Benjamin Beilman – hegedű
Vezényel: Gilbert Varga

Pannon IV.
Eötvös 75

2019. március 8., péntek 19.30

MÜPA, Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem
Eötvös Péter: The Gliding of the Eagle in the Skies
Eötvös Péter: Alle vittime senza nome
Eötvös Péter: Halleluja - Oratorium balbulum
Közreműködik:
Iris Vermillion – mezzo (sötét)
Eric Stoklossa – tenor
Magyar Rádió Énekkara (karig.: Pad Zoltán)
Mácsai Pál – narrátor
Vezényel: Eötvös Péter

Pannon V.
A cselló lelke

2019. április 26., péntek 19.30

MÜPA, Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem
Antonín Dvořák: h-moll gordonkaverseny
Antonín Dvořák: VII. szimfónia
Közreműködik:
Marie-Elisabeth Hecker – cselló
Vezényel: Vass Andás

Forrás: EuroAstra
 

Gilbert Varga a Pannon Filharmonikusokkal a Müpában

.

Kontinenseken kalauzol át a Pannon Filharmonikusok hangversenye, amely a művek mellett az esten közreműködő világhírű művészeknek is köszönhető. Az E.ON koncertsorozat következő állomásán a legismertebb hangversenytermek rendszeres fellépője, napjaink egyik legkeresettebb hegedűművésze, Baráti Kristóf és a glóbuszt már többször átszelő neves dirigens, Gilbert Varga várja a Müpa közönségét február 23-án, 19.30-kor kezdődő hangversenyen.


Képzeletbeli utazásra invitálja a hallgatóságot a Pannon Filharmonikusok koncertje, amelyen a zene segítségével nemcsak a kontinensek között, hanem az időben is útra kellhet a közönség. Az amerikai John Adams alig húsz évvel ezelőtt bemutatott, a BBC Promson is hatalmas sikert arató rövid darabja, a Short Ride in a Fast Machine nyitja az estet. Amerikában maradva folytatódik az időutazás a múltba Samuel Barber Hegedűversenyével. A zeneszerző egy másik jelentős alkotását, az Adagiót a közelmúltban az együttes novemberi koncertjén hallgathatta meg a pécsi közönség, most a műfaj legizgalmasabb múlt századi darabjai közé tartozó művet Baráti Kristóf Pécs mellett Budapesten is előadja. A szólista a következőképpen jellemzi a darabot:

„Barber hegedűversenye méltatlanul ritkán hallható, nem csak a magyar, hanem a külföldi pódiumokon is. Számomra a mű líraisága, természetes légzése, de nem utolsósorban az amerikai szerzőkre valamelyest tetten érhető hatásossága adja a mű alaphangulatát. A harmadik tétel ritmikussága, virtuozitása nagyon hatásos végszava a koncertnek. Mindig a legnagyobb örömmel fogadom, ha ezt a versenyművet játszhatom.”


Az est dirigense, Gilbert Varga a legendás hegedűművész-karmester, Varga Tibor fia, aki szintén hegedűsként kezdte, egy baleset azonban kettétörte az ígéretes szólistapályát. Így került a karmesteri pulpitusra, hogy aztán az egyik legváltozatosabb karriert fussa be a nagy amerikai zenekaroktól a Philharmonia Hungaricán át egészen Taiwanig, ahol most is zeneigazgató. Gilbert Varga neve minden bizonnyal ismerősen cseng azoknak is, akik rendszeresen járnak a pécsi együttes koncertjeire, hiszen a tavalyi évadban is dirigálta a zenekart. A közös munka sikere a vastaps mellett abban is mérhető, hogy a karmester a jövő évadban ismét visszatér a Pannon Filharmonikusokhoz.

A koncert zárásaként elhangzó Prokofjev-mű másik kontinensre és ezzel együtt más világba visz. A Rómeó és Júlia két szvitje nem véletlenül talán az orosz zeneszerző legnépszerűbb alkotása: egy időtlen történet karakteres és egyéni hangú újramesélése.

„Úgy vélem, hogy az egész a zeneszerző képzelőerejének köszönhető, amit leír egy darab papírra, álmodott és ezeket az álmokat valósítjuk meg mi.” (Gilbert Varga)

A Pannon Filharmonikusok jelenlegi évadának központi témája a koncerttermekben átélhető flow-élmény. Ezt a ritka pillanatot a művet hatalmas átéléssel előadó muzsikusok és a közönség soraiban ülők egyaránt megtapasztalhatják. Baráti Kristóf így összegezte tapasztalatait minderről:

„A flow-élmény talán a legfontosabb érzés, ami egy zenemű előadása közben keletkezhet, mind az előadóban, mind a hallgatóságban. Nagyon nehéz definiálni, de talán a legfontosabb összetevője a zenei tartalmat meghatározó érzelmi, karakterbeli és intellektuális tartalom, amely ideális esetben teljesen átformálja a tudatot előadás közben. Ideális esetben, a szerző személyes átélt vagy elképzelt gondolatait, érzéseit élhetjük meg a zene által. Azt hiszem, egyetlen művészeti műfaj sem tud ennyire közvetlenül kapcsolatot teremteni emberek között, és talán ezért képes ennyire mágikus hatást gyakorolni az emberre.”

Legyen részese Ön is az energiaáramlásnak a Pannon Filharmonikusok február 23-i koncertjén, a Müpában.

Műsor:

2018. február 23.

péntek 19.30
Müpa, Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem

PANNON FILHARMONIKUSOK
E.ON koncertsorozat: Kontinenseken át
John Adams: Short Ride in a Fast Machine
Samuel Barber: Hegedűverseny
Szergej Szergejevics Prokofjev: Rómeó és Júlia – részletek az I. és II. szvitből
Közreműködik: Baráti Kristóf – hegedű
Vezényel: Gilbert Varga
 

Son Yeol Eum zongoraestje, MTA, 2017. december 17

.

Páratlanul virtuóz technikájáról és szenvedélyes előadói stílusáról nemzetközi szinten ismert Son Yeol Eum szólóestjével zárul december 17-én a Koreai Kulturális Központ idei klasszikus zenei koncertsorozata. A hangversenynek ezúttal a Magyar Tudományos Akadémia impozáns épülete ad otthont.

Son Yeol Eum zenei tehetségével egészen fiatal kora óta kitűnt társai közül. Második helyezéseket ért el több magas nívójú versenyen, többek között a Nemzetközi Csajkovszkij Zongoraversenyen, a Van Cliburn Nemzetközi Zongoraversenyen, majd legfiatalabb résztvevőként hívta fel a nemzetközi szakmai zsűri figyelmét az Oberlin Nemzetközi Zongoraversenyen és az Ettlingen Nemzetközi Zongoraversenyen. Színes repertoárjában Bachtól Gershwinig megtaláljuk a legvirtuózabb darabokat. Olyan világszerte ismert zenekarokkal dolgozott már együtt, mint a New York-i Filmharmonikusok, a Dmitri Kitayenko vezette Drezdai Filharmonikusok, a Bergen Filharmonikusok, a Valery Gergiev vezette Mariinszkij Színház Zenekara és a Cologne Zenekar. 2017-18-as évadban The Academy of Saint Martin in the fields zenekarral a londoni Cadogan színpadán lép fel.
Szóló karrierje mellett számos egyéb tevékenységet folytat. 2016-ban a Pyeongchang Téli Zenei Fesztivál művészeti rendezői feladataira kapott megbízást. Örömmel és izgalommal készül első magyarországi koncertjére, hiszen Budapestre, mint a komolyzenei örökség egyik legmeghatározóbb bölcsőjére tekint.


Son Yeol Eum – Azóta, hogy rendkívül fiatalon, 1999-ben első helyezést ért el a Oberlin Nemzetközi Zongora Versenyen, később 2009-ben második helyezést a 13. Van Cliburn Nemzetközi Zongoraversenyen, majd 2011-ben kétszeres második helyezést ért el a Csajkovszkij Nemzetközi Zongoraversenyen, az elegáns, könnyed értelmezéseiről ismert zongoraművész világszerte varázsolja el a nézőket kristályos játékával és sokoldalú, szenzációs előadásmódjával. Emellett dicsérik őt rendkívül eklektikus koncertjeinek repertoárjáért, amelyek Bach és Mozart összes darabját éppúgy felölelik, mint Scsedrint és Gershwint.
Az utóbbi időben rendszeresen együtt játszik a Gürzenich-Orchester Köln zenekarral, a Konzerthausorchester Berlin-nel, valamint a Bergeni és Drezdai Filharmonikus zenekarral, Dmitrij Kitajenko vezényletével. A közeljövőben várhatóan olyan zenekarokkal játszik együtt, mint a Francia Rádió Filharmonikus Zenekara Mikko Franck-kal, a Mariinsky Színház Zenekara Valery Gergiev vezényletével, a Szöuli Filharmonikusokkal, valamint a KBS Szimfonikus Zenekarral annak európai turnéján.
A 2017-18-as évadban kiemelt fellépései lesznek Birminghamben: a CBSO-val (Mozart Zongoraverseny No 21.) és a London’s Cadogan Hall-ban az Academy of St. Martin in the Fields-szel (Mozart Zongoraverseny No 8. & 21). Továbbá elsőként lép majd fel a Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia zenekarral a lengyelországi Katowiceben (Gershwin Zongoraverseny), a Belgrádi Filharmonikus Zenekarral (Dvorak Zongoraverseny), valamint a szlovén RTV Szimfonikus Zenekarával (Mendelsohn Zongoraverseny No 1.). A Zágrábi Filharmonikusokkal Rahmanyinov 2-es számú zongoraversenyét adja elő.
Son Yeol Eum érzékeny, érzelmes és erőteljes zongorista, aki gyakran játszik szóló-, illetve kamaramezét világszerte. Olyan világszerte elismert koncerthelyszíneken és fesztiválokon lép fel, mint a Mariinsky Koncertterem, a Bad-Kissingen Nyári Zenei Fesztivál, a Besancon Fesztivál és a Rotterdam Gergiev Fesztivál.
A 2017-18-as évadban nem első alkalommal szerepel majd a Helsingborg Zongora Fesztiválon, a Fribourg Nemzetközi Zongora Sorozatban, valamint elsőként lép fel Duisburgben, Szczecinben, a San Francisco-i Kamarazenei Társaságban és a Philipps Collection-ben Washington DC-ben.
2016 februárjában a művésznő megjelentett egy új albumot a DECCA Records gondozásában Modern Times (Modern idők) címmel, amelyen olyan korai 20. századi zeneszerzőktől szólaltat meg szóló zongorajátékokat, mint Berg, Prokofjev, Sztravinszkij és Ravel. Hanglemezei között már szerepel egy album Chopin összes Etűdjével (2004), a Chopin Nocturnes zongorára és húros hangszerekre (2008), a díjnyertes Cliburn Verseny élő adása (2009) és az O’new World Music (2012) című felvétel, többcsatornás, SACD (Super Audio CD) formátumban.
Son Yeol Eum jelenleg az Arie Vardi at the Hochschule für Musik Theater und Medien Hannover egyetemen tanul Németországban. Diplomáját a Koreai Nemzeti Művészeti Egyetemen szerezte Kim Dae Jin irányítása alatt. Korábban a kitűnő kínai zongoraművész, Cheng-Zong Yin szárnyai alatt tanult.
Son Yeol Eum a Szöuli Művészeti Központ és szülővárosa, Wonju tiszteletbeli nagykövete.

Dátum: 2017. december 17. (vasárnap) 18 óra
Helyszín: Magyar Tudományos Akadémia, Díszterem (1051 Budapest, Széchenyi István tér 9.)
Szervező: Koreai Kulturális Központ
Fellépő: Son Yeol Eum (zongora)
Program:
Händel-Liszt - Sarabande und Chaconne aus dem Singspiel Almira S. 181
J.S. Bach – Goldberg variációk BWV 988
 

Hegedűbe zárt történelem

A Pannon Filharmonikusok a világhírű hegedűművésszel, Akiko Suwanaival közösen lép színpadra márciusban
A nemzetközi Csajkovszkij-verseny eddigi legfiatalabb győztese, Akiko Suwanai rendkívül mély és érzelmekkel átitatott játékát hallhatja március 10-én a Müpa közönsége a Pannon Filharmonikusok koncertjén. Az estet George Enescu I.

román rapszódiája és a finn nemzeti zeneszerző, Jean Sibelius népszerű II. szimfóniája keretezi. A karmesteri pódiumon Olari Elts észt dirigens lép a közönség elé.
Hegedűbe zárt történelem elevenedik meg a Müpa széksoraiban helyet foglalók számára. Akiko Suwanai az angol származású William Walton - Jascha Heifetznek ajánlott - hegedűversenyét azon az 1714-ből származó Stradivari „Dolphin" hangszeren adja elő, amely egykor Heifetz tulajdonában volt. Ez a momentum teszi igazán különlegessé a Pannon Filharmonikusok műsorválasztását. Ritkán átélhető koncertélmény ígérkezik egy olyan egybeesésnek köszönhetően, amikor egy muzsikus épp azon a hangszeren ad elő egy versenyművet, amely egykoron annak a hegedűművésznek a tulajdonában volt, akinek a zeneszerző dedikálta az alkotását. Művészként is rendkívül motiváló egy ilyen történelmi hangszert megszólaltatni a koncerteken, amint az a szólista beszámolójából is kiderül:
„Ezen a hangszeren játszani természetesen igen nagy élmény, és sokszor elgondolkodtat, hogy vajon milyen kapcsolatban állt ő ezzel a hegedűvel. Ez az élmény sok szempontból rendkívüli módon inspiráló, részben kapcsolatot jelent a darabbal is."
A tekintélyes nemzetközi karriernek örvendő művész számos rangos díj tulajdonosa, beleértve az Olaszországban tartott Nemzetközi Paganini-verseny elő helyezését. Akiko Suwanai a Times kritikusa szerint tiszteletet parancsoló jelenség a koncerttermek színpadán, akinek játéka egyszerre magasztos és fenséges, miközben feszes és erőteljes. A hegedűművész tehetsége - bár nem zenész családban nőtt fel - már egészen fiatalon, nyolcéves korában fölkeltette a zenevilág érdeklődését.
„Az első, Magyarországhoz kapcsolódó emlékem idején nyolcesztendős voltam. Végh Sándor látogatást tett Tokióban, neki játszottam, ami rendkívüli élményt jelentett számomra. Azonnal meghívott Európába tanulni, de ez akkor nem valósult meg, mert még gyerek voltam, egy zenei múlttal nem rendelkező családból."
A magyar vonatkozású zenei momentumok sora sok évvel később még bővült, hiszen Akiko Suwanai játszott Eötvös Péter Seven című hegedűversenyének világpremierjén a Lucerne Fesztiválon, 2006-ban.
A márciusi koncert karmestere, Olari Elts szintén a zenei világ elitjének tagja, aki elsősorban különleges interpretációs stílusáról híres, amelyben az intelligencia, a tisztaság és az érthetőség minden esetben tetten érhető.
A március 10-i műsor:
Rapszódia és Akiko
2017. március 10-e, péntek, 19:30h MÜPA, Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem
George Enescu: I. román rapszódia
William Walton: Hegedűverseny
Jean Sibelius: II. (D-dúr) szimfónia, op.43
Közreműködik: Akiko Suwanai - hegedű
Pannon Filharmonikusok
Vezényel: Olari Elts