2018. október 25., csütörtök

A „Monyo” bemutatja a Hungarian Terroir series sorozatot




.

A sorozat rögtön két taggal debütál. A „Hungarian Terroir” kategóriát az olyan söröknek hozták létre, amik teljesen egyediek és megismételhetetlenek. Ezek a sörök mindig valamilyen különleges helyi alapanyaggal készülnek, legyen az gyümölcs, fűszer vagy akár hordó. Továbbá a termelő szerepe is nélkülözhetetlen.


„Fontosnak tartjuk, hogy olyan emberekkel dolgozzunk együtt, akik hasonlóan gondolkodnak a saját területükön, mint mi és egyenrangú alkotóként vesznek részt a projekt megvalósításában.”

„A sorozat két tagját lássuk részletesebben:
1. Hungarian Terroir: Villány - Spontan Syrah 2017
(Spontaneously Fermented Beer Aged In Hungarian Syrah Red Wine Barrels 8.1% ABV, collab w/ Heumann Winery) 
A széria első tagja a villányi Heumann Winery Pincészettel közösen született meg. Ezúton is szeretnénk köszönetet mondani Theisz Andrásnak, aki rengeteget kísérletezett velünk mire megtaláltuk a megfelelő irányt.
Hogyan készült a Spontan Syrah 2017?
Az általunk főzött malátahangsúlyos alapsört a pincétől kapott Syrah törköllyel oltottuk be, a szőlő héján található mikroorganizmusokra bízva az erjesztést. Miután a különböző kultúrák által az erjedés végbement, a leerjedt sört 4 db. 225 literes, szintén a pincétől kapott használt Syrah barrique hordókba töltöttük, ahol nagyjából még további egy évet érlelődött a sör.
A végeredmény pedig egy iszonyú izgalmas dolog lett, főleg azoknak, akik szeretik a spontán erjesztésű söröket (p1. Lambic). A szőlővel együtt töltött idő az árnyalatában is megjelent, kissé vöröses-bordós tónust kapott. Illatban funky-s, virágos jegyeket érezhetünk, ízben pedig erősen dominál a borszőlős jelleg és az intenzív gyümölcsös aromák. Kissé édeskésen indul a kortyérzet, amit végül egy fanyar, enyhén savanyú lecsengés követ. A végeredmény minket is meglepett abból a szempontból, hogy végül nem egy nagyon vad (“brutálsav”) réteg sört kaptunk, hanem egy egész kiválóan kiegyensúlyozott, “mindenki” által élvezhető, kerek és könnyen érthető ital született.

2. Hungarian Terroir: Sopron - Blaufrankisch Russian Imperial Stout 2018
(Russian Imperial Stout Aged In Hungarian Blaufrankisch Red Wine Barrels 10.5% ABV,
collab w/ Pfneiszl Pince)

A széria második tagja az idei, jubileumi X. Borefts Bier Festival-ra készült. Minden évben a szervezők (De Molen) megadnak egy tematikát, ami alapján a meghívott sörfőzdéknek el kell készíteniük egy dedikált sört a fesztiválra. Idén egy stout-ot kellett készíteni, amihez 9 különböző alapanyagot (maláta, komló, élesztő) megadtak, de a tízediket nekünk kellett kiválasztani.
Végül némi gondolkodás és tervezés után a kékfrankosra esett a választásunk, így a soproni Pfneilsz Pincével együttműködve dolgoztuk ki a receptet. A Prémium Kékfrankos vörösborukból is adagoltunk egy bizonyos mennyiséget a sörhöz, továbbá négy darab 225 literes kékfrankos hordóba is eltettük pihenni egy kicsit az italt.
A végeredmény pedig egészen pazar lett. Mélyfekete szín, masszív bézs habkoronával. Iszonyú sűrű és selymes textúra, lágy szénsavtartalommal. Pörkölt árpa, étcsokoládé és a kávé illatban és ízben egyaránt dominál, de a kékfrankos gyümölcsös (vörösbogyós) savassága rendkívül jól ellenpontozza az alkoholos-malátás édességet.
A sörök 0,375 l-es parafadugóval zárt palackokban és 20 literes KeyKeg hordákban kerülnek piacra. A sorozat az idei évben a terveink szerint egy szekszárdi és egy tokaji verzióval fog bővülni.”


Forrás: EuroAstra
 

A gitár ünnepnapjai a Zeneakadémián - Budapesti Nemzetközi Gitárfesztivál




.

A szervező Eötvös Zenei Alapítvány a Zeneakadémia Nagytermébe és Solti termébe várja az érdeklődőket 2018. november 9–11. között, ahol háromnapos eseménysorozat keretében lesz lehetőségük a hangszer szerelmeseinek nemzetközi művészek koncertjeit és mesterkurzusait hallgatni.


A nemzetközi gitárfesztivál szervezője és művészeti vezetője Eötvös József Liszt-díjas gitárművész, a Budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem tanszékvezető egyetemi tanára. Kezdeményezésére 2014. november 4–8. között volt látogatható az 1. Budapesti Nemzetközi Gitárfesztivál és Verseny Budapesten. A versenyre háromévente lehet jelentkezni, de a fesztivál minden év vége felé izgalmas koncertekkel jelentkezik.
Az eseménysorozatra évről évre a világ minden tájáról érkeznek fellépők – az idei programban német, argentin, spanyol, kubai és kínai művészek adnak koncerteket. Az esti hangversenyek mellett napközben nyilvános mesterkurzusokon is lehetőség lesz találkozni a fellépőkkel, akiknek előadásai gitárművészek, diákok vagy egyszerűen a hangszer iránt érdeklődők számára is tartogatnak érdekességeket.

Az idei fesztivál vezérfonala a páros játék: mindhárom napon hangszeres duók kerülnek reflektorfénybe. Emellett közös mindhárom koncertben, hogy kiváló játéktechnika, mélyen szuggesztív zenei megfogalmazás és rendkívüli virtuozitás jellemzi a fellépőket.

A fesztivál első napján, november 9-én a Solti György Kamarateremben Anja Lechner (cselló) és Pablo Márquez (gitár) duója ad koncertet Schubert műveiből. A két művész 2005 óta dolgozik együtt, munkájuk eredményeként számos lemez született. A lehető legszínesebb repertoár és a kifejezésmódok széles köre jellemzi őket. Schubert művei mellett egyik kortársa, Friedrich Burgmüller német zeneszerző-zongoraművész néhány műve is elhangzik, aki leginkább zongoradarabokat, keringőket, nocturne-öket, polonaise-eket és két balettet is komponált.
A második napon, november 10-én ugyanitt a Duo Virtuoso lép színpadra. A klasszikus gitárzene egyik vezető alakja, a Francisco Tárrega Nemzetközi Gitárverseny eddigi legfiatalabb győztese, a spanyol Anabel Montesinos és Marco Tamayo kubai gitárművész lesz hallható, akit az olasz L’Stampa az „Il Re della Chitarra” („a gitár királya”) néven említett. Számos nemzetközi verseny győzteseként szerte a világban játszik rendszeresen a legnagyobb zenekarokkal és karmesterekkel. Igen színes programjukban Boccherini, Scarlatti, Debussy, Paganini, Granados és Rodrigo művei mellet Rossini A szevillai borbély című operája nyitányának átirata is felcsendül.
A fesztivál zárásaként november 11-én este 19.30-tól a Zeneakadémia Nagytermében a kínai Beijing Guitar Duo mutatkozik be. A Meng Szu és Ja-meng Vang gitárművészekből álló női formáció bejárta Európát, Ázsiát, valamint Észak-Amerikát. Előadásai és felvételei „fiatal éveiket meghazudtoló tudásukkal és művészetükkel” nyűgözik le a közönséget.

2018. november 9. 19.00–21.00
Zeneakadémia, Solti György Kamaraterem
Anja Lechner (cselló) és Pablo Márquez (gitár) Schubert-estje
program:
Fredrich Burgmüller: Nocturne, No. 1, a-moll
Franz Schubert: Nacht und Traume, D 827
Friedrich Burgmüller: Nocturne, No. 3, C-dúr
Franz Schubert: Die Nacht, D 983
Franz Schubert: Der Leiermann, D 911
Franz Schubert: Arpeggione Sonate, D 821, a-moll (Allegro Moderato – Adagio – Allegretto)
Franz Schubert: Fischerweise, D 881
Franz Schubert: Meeres Stille, D 216
Friedrich Burgmüller: Nocturne, No. 2, F-dúr
Franz Schubert: Romanze aus Rosamunde, D 797
Friedrich Burgmüller: Nocturne, No. 1, a-moll

2018. november 10. 19.00–21.00
Zeneakadémia, Solti György Kamaraterem
DUO VIRTUOSO - Aanabel Montesinos és Marco Tamayo (gitár) koncertje
program:
G. Rossini – M. Giuliani: A szevillai borbély – nyitány
D. Scarlatti – M. Tamayo:  Sonata, K. 27
J. Rodrigo: Un tiempo fue itálica famosa
E. Granados – A. Montesinos – M. Tamayo: Danza Oriental
C. Debussy – M. Tamayo: Children Corner – Golliwog’s cakewalk
J. Rodrigo: Tonadilla
L. Boccherini – M. Tamayo: Introduction et Fandango
N. Paganini – M. Tamayo: Centone di Sonate – Prima sonata

2018. november 11. 19.30–22.00
Zeneakadémia, Nagyterem
BEIJING GUITAR DUO - Meng Szu és Ja-meng Wang (gitár) koncertje
program:
Domenico Scarlatti: Sonata, K. 173, L. 447 (arr. Alexandre Lagoya); K. 141, L. 422 (arr. Beijing Guitar Duo)
Enríque Granados: Valses Poéticos
William Walton: Five Bagatelles (Allegro, Lento, Alla cubana, Sempre espressivo, Con Slancio)
Agustín Barrios Mangoré: Mazurka Apasionada; Contemplación
Chen Yi: Nian Hua (A kínai újév festményei) – a Pekingi Gitárduónak komponálva
Isaac Albéniz: Bajo la Palmera; Castilla
Radamés Gnattali: Suite Retratos; Anacleto de Madeiros (Schottisch); Chiquinha Gonzaga (Corta Jaca)

Nyilvános mesterkurzusok a Zeneakadémia Solti György Kamaratermében

2018. november 9. péntek 9:00–12:00 és 14:00–17:00
Anabel MONTESINOS (Spanyolország)

2018. november 10. szombat 9:00–12:00 és 14:00–17:00
Pablo MÁRQUEZ (Argentína)

2018. november 11. vasárnap 9:00–12:00 és 14:00–17:00
Marco TAMAYO (Kuba/Ausztria)

2018. november 9–11.
Budapesti Nemzetközi Gitárfesztivál
Zeneakadémia

 

2018. október 24., szerda

A zene mindenkié – avagy minden, ami zene




.

A Nemzeti Filharmonikusok ifjúsági bérletének október 28-i első koncertjén a Müpa Fesztivál Színházban Edvard Grieg Ibsen drámájához komponált kísérőzenéjét hallhatják a komolyzene iránt érdeklődő fiatalok. Egy vadregényes északi erdő misztikus lényeivel benépesített világa mutatkozik be, miközben a házigazda-karmester Dinnyés Dániel beavatja a hallgatóságot a komponálás folyamatába, a hangszerelés, a hangszerkezelés, vagy a hangszínkeverés világába.


  1. október 28. 11 óra
Müpa – Fesztivál Színház, Budapest

Dinnyés Dániel a Nemzeti Filharmonikusok fiataloknak szánt sorozatának házigazdája és karmestere. A hallgatók által sosem látható folyamatba próbálnak a koncertek során betekintést nyújtani, a fő kérdés az, mi minden történik, történhet egy zeneszerzővel komponálás közben. „Milyen hihetetlen mennyiségű lehetőség közül születik meg az az egy megoldás, amit később úgy azonosítunk be, hogy a “Fantasztikus szimfónia”. Hogyan válik több ceruzapont és vonal egy életünket végigkísérő dallammá, zeneművé.” – magyarázza Dinnyés Dániel, majd folytatja. „Kutakodunk továbbá a hangszerelés lenyűgöző és mindennél sokszínűbb világában is, valamint a hangszerkezelés és hangszínkeverés utánozhatatlan tudományában. Megkeressük, mitől válhat élővé egy dallam, és miként lesz a kíséret tűnél is pontosabb iránymutatója az érzéseknek és formáknak. Mindezt ráérősen. Cseppet sem siettetve a zene bennünk való megszületését.”
Az ifjúsági bérlet első koncertjén Henrik Ibsen 1867-ben befejezett Peer Gynt című színpadi művéhez komponált kísérőzene csendül fel. A drámaíró maga kérte fel 1874-ben Edvard Grieget, hogy komponáljon kísérőzenét a dráma ősbemutatójára. Erre végül 1876-ban került sor. Grieg több mint húsz tételnyi zenét írt. A tételekből később két hangversenyszvitet is összeállított, melyek napjainkban is gyakran hallhatók koncertpódiumon. Olyan közismert tételei szerepelnek bennük, mint az „Anitra tánca”, „Solvejg dala”, vagy „A hegyi király csarnokában”. Grieg kísérőzenéje nem Ibsen drámájának modernségét ragadja meg, hanem inkább a vadregényes északi erdők misztikus lényekkel benépesített világát mutatja be. 1948-ban Harald Saeverud norvég zeneszerző új kísérőzenét komponált a Peer Gynthöz, így Grieg zenéjét napjainkban inkább csak részleteiben – gyakran ironizálva – idézik a színmű előadásain.

  1. október 28. 11 óra
Müpa – Fesztivál Színház, Budapest
Edvard Grieg Peer Gynt szvit, op. 23
Közreműködik:
  • Dinyés Dániel karmester
  • Nemzeti Filharmonikus Zenekar
Forrás: EuroAstra
 

Verdi Requiem – Hangverseny az elhunytak emlékére




.

Mécsesgyújtás a szeretteinkért és Verdi minden érzelmet megmozgató műve szólal meg az elhunytak emlékére a Pannon Filharmonikusok koncertjén.


A Pannon Filharmonikusok Giuseppe Verdi nagyszabású művét, a minden érzelmet megmozgató Requiemet adja elő az elhunytak emlékére október 31-én. Az emblematikus darab, mely akár önmagában képes képviselni egy egész műfajt, 19.00 órától lesz hallható a Kodály Központban. Az esten olyan kivételes énekművészek állnak színpadra, mint Kolonits Klára, Szántó Andrea, Kovácsházi István, Gábor Géza, valamint Csiki Gábor vezetésével a Magyar Állami Operaház Énekkara. A Pannon Filharmonikusokat a zenekar vezető karmestere, Bogányi Tibor dirigálja.

A hangversenyre jegyet váltva a megszokott koncertélményen túl lehetősége van a közönségnek elmélyülni: a művön keresztül Verdit hallhatja majd elmélkedni a halálról, életről, gyászról, félelemről, reményről, feltámadásról.

Az est egyik szólistája az Operaház kiváló énekművésze, Kovácsházi István lesz, aki nem első alkalommal adja elő Verdi darabját, mégis úgy érzi, minden előadás újabb tartalommal egészíti ki a művet, melyről a vele készült interjúban így fogalmazott:

„Ahogy egyre érettebbek leszünk, úgy jelenik meg mindig másképp bennünk az, amit tapasztalunk, amit megélünk. Az oratorikus műveknél gyakrabban megesik az, hogy kíváncsian veszek elő valamit, amit pár éve nem énekeltem, mert tudom, hogy új gondolatokat hoz majd magával.” – fogalmazott Kovácsházi. A teljes interjú a pfz.hu oldalon érhető el IDE kattintva.

A bensőséges zenei élmény mellett a koncert kezdete előtt a közönség tagjai mécsesek gyújtásával emlékezhetnek meg szeretteikről a Kodály Központ előtt.

A koncert a Nemzeti Kulturális Alap támogatásával valósul meg. Jegyek online a jegymester.hu oldalon, személyesen pedig a Kodály Központ jegypénztárában vásárolhatók.

2018. október 23., kedd

Október 23




.

Emigráns magyar művek az 1956-os forradalomról a Műcsarnokban 2019. január 6-ig




-

Sümegi György kurátor és Boros Géza művészettörténész elmondták, hogy a Kádár-korszakban (1956-1989) született alkotások némelyike itthon, a zöme pedig külföldön, emigrációban készült. Az 1956-os generáció művei tiltottak voltak, azért nehéz volt összeszedni magyar és külföldi magángyűjtőktől összeszedni a most kiállított anyagot  A művészek alkotásaikkal együtt hagyták el az országot, ugyanis reményük sem volt a forradalom napjairól itthon bármit publikálni. Az ún. „ellenforradalom” képeit betiltották Aztán következtek a megtorlások…

A forradalom igazi tanúit évtizedekig hallgatásra kényszerítették (pl Szegedi Ernő szobrászművészt), vagy meg sem érték a rendszerváltást. Kivételnek számított Bálint György, aki Párizsból tért haza, valamint Szalay Lajos grafikusművész, aki 1988-ban költözött Miskolcra a családjával. Szalay Lajos még érdemel néhány szót, bár a jelen kiállításon igen csekély szerepet kapott néhány rajzával, holott…
Szalay Lajos (1909-1995) óriási érdeme a grafika újjászületése. Igaz, ő nem 1956-ban hagyta el az országot, hanem egy ösztöndíjjal 1946-ban került Párizsba. Pablo Picasso szerint: „ha két grafikus neve marad fenn a 20. századból… az egyik Szalay Lajosé lesz”. Azután Szalay Argentínába ment. A Buenos Aires-i képzőművészeti főiskolán tanított, és nagy hírnevet szerzett. Az ottani művészek állítják, hogy az argentin grafikának két nagy korszaka volt: a Szalay előtti és utáni idő. 1956-ban a hírekből tudta meg a magyarországi forradalom történeteit. Erről megjelent munkái az S.O.S El dtama de Hungaría című kötetben jelentek meg. 1960-ban a hírnév szárnyán az Egyesült Államokba költözött, ahol megszületett korszakalkotó műve, a Genezis 124 rajzával. Ebben Párizst a pokolnak ábrázolja, mert hol kommunistának, hol fasisztának nevezték. 1988-bna végleg hazaköltözött. A miskolci Petró-házban kiállításokat szervezett a tanítványainak. Megkapta a Kossuth-díjat, majd Miskolc város díszpolgárává avatták. Slussz, ennyi a történet, az utókor alig hall róla.
A negyedik emigrációs hullámban (1944-45, 1947) külföldre távozottak sajtó, fényképek, rádióműsorok révén élték át az 56-os eseményeket, mint Deéd Ferenc, Fiedler Ferenc, Domján József stb. A magyar emigráció sajtótermékei, megjelenései tökéletesen lehetetlenek voltak a kádári szocializmusban. A kétszázezer emigránsról keveset tudhattunk, felmérés sem történt. Az bizonyos, hogy a Képzőművészeti Főiskoláról 38 hallgató távozott el, de hogy a művészek közül mennyien, nem ismert. Mindenesetre meghatározó élményként viszonyultak a forradalomhoz. A becslések szerint 1400 mű születhetett. Ilyenek: Nagy Éva és Prokop Péter bécsi lágerben festett képei, Marosán Gyula, Jancsik Antal, Kazinczy János (Csizma tér) festménye,, Jankovits Jósef szobrász alkotásai (ezekből csak néhány árnyképet látunk, holott korábban már kiállították aranyszínű szobrait), Major Kornél, Pintér Ferenc (Nagy Imre plakátja), Bálint Endre színes grafikái, Lux Antal, Ambrus Győző, Jászai Dávid Kiss Mária döbbenetes rajzai, Klaudinyi László, Rapaich Richárd festményei, Pázmándy Richárd, Bodó Sándor, Jánossy Ferenc és Darázs Mária munkái.
Látunk itt képeket a forradalom dicsőséges napjairól, amikor a felkelők a Rádió elé vonultak, és ott ávósok lőttek a tüntetőkre, a Parlament előtti tömegmészárlásokra, a szovjet tankokra dobott gránátokra, az égő körúti bérházakra, a Szent Rókus kápolna rombolás utáni állapotára, a Király (akkor Majakovszkij) utca képére, de a dühös tömeg lincseléseire nem. A bevonuló szovjet hadsereg elképesztő pusztításairól meg szinte semmit. Talán akkor már a művészek külföldön voltak…
Külföldön különböző magyar emigráns szervezetek alakultak, és kaptak feladatokat az újságokban és a könyvkiadásban. 1961-ben alakult meg az Amerikai Magyar Képzőművészek Szövetsége Gyimesy Kásás Ernő vezetésével, 1964-ben egyesült a Külföldi Magyar Képzőművészek Világszövetségével, amely kiállításokat szervezett. A St. Louis-ban 1977-ben alakult közösség szerint 983 alkotó élt Magyarországon kívül, akikből 429 fő szerepel a Gyimesy Kásás féle adattárban. Egy részük a trianoni határon kívül rekedt (Csehszlovákia Románia stb.). 
A Műcsarnok új kiállítása nem mondható teljesnek az ismert körülmények miatt. Azonban igen aránytalan, hiszen a Mélycsarnok három pici termében sor sem kerülhetett arra, hogy több, ismert helyén fellelhető műtárgyat szerepeltethessen. A válogatás a művészek jelentőségéről nem tesz különbséget. Mégis érdemes megtekinteni az elfeledett képeket!

Dobi Ildikó - EuroAstra

2018. október 22., hétfő

Újabb filmklasszikusból születik táncelőadás Miskolcon




.

A Miskolci Balett idei első bemutatójával folytatja az irodalmi alkotások és sikerfilmek táncszínházi feldolgozásának vonalát. A Casablanca  tavalyi sikere után ezúttal az Álom luxuskivitelben adaptációját láthatta a közönség Kozma Attila rendezésében október 19-én a Kamaraszínházban.


Álmokat látunk, szenvedélyeket, indulatokat, a racionalitás és a szerelem összetűzését, két fiatal kapcsolatát, akik végül nem engedik, hogy tiszta érzelmeiket befolyásolja a rideg világ.
Kozma Attila rendező-koreográfus Truman Capote kisregényét és az Audrey Hepburn főszereplésével készült filmet vette alapul a táncszínházi előadáshoz.
A regényben sokkal színesebbek, kidolgozottabbak a karakterek, és a történelmi háttérről, a ’60-s, ’70-es évek Amerikájáról is mélyebb képet ad, ezért nem hagyatkoztunk csupán a filmre. Két fiatalt látunk, akik pályájukat és felnőtt életüket is most kezdik. Ennek a helyzetnek a kiszolgáltatottsága az, ami hasonlítható mai életünkhöz, és persze a szerelem minden időben aktuális témája – mondja a rendező. – A mozgásvilágban emeltük picit a tétet, az alapvetően kortárs mozdulatokra épülő előadásban nagyobb hangsúlyt kaptak a tánctechnikai kifejezőeszközök, mint a színháziak. Igyekszünk a testtel, a testről is beszélni a nézőnek, hiszen sok éves munkánk után mára értő közönsége alakult ki a táncelőadásoknak Miskolcon, így bátrabban kísérletezhetünk már izgalmasabb megoldásokkal. A cél az, hogy egy szerethető előadás szülessen, ebben pedig a zenei világ, a 60-as évek ismert jazz, pop, és alternatív zenéi, illetve a fantasztikus látvány is nagy szerepet játszik. Cily Hebrentch állandóan úton van, nem csak fizikálisan, de lelki értelemben is. Ezért egy hatalmas bőröndöt látunk a színpadon, amelyben egy amerikai bérkaszárnya szobái rajzolódnak ki. Sokáig csiszoltuk ezt az előadást, mert ez is egy csillogó gyémánt a Tiffany kirakatában – tette hozzá Kozma Attila.

Kovalszki Boglárka, az előadás női főszereplője bevallotta, nagyon sokat tanult saját magáról is Cily Hebrentch megformálása közben. – Sokszor úgy éreztem, egyszerre nézem ezt a nőt belülről és kívülről. Ugyanúgy életvidám, szeleburdi lány, mint én vagyok, eközben pedig egy határozott, irányítani képes nő. Ezt a sokoldalúságot igyekszem megmutatni a színpadon, ami nem könnyű feladat. Nagyon élvezem ezt a szerepet, hiszen folyamatosan a színpadon vagyok, nagyon sokat tudok megmutatni magamból ezekben a jelenetekben, a jelmezek pedig gyönyörűek. Rengeteg munka van ebben az előadásban, de úgy gondolom, a nézőt végül elvarázsolja majd a nagyszerű látvány és ez a tánc nyelvén megfogalmazott csodálatos történet – ajánlja az előadást Kovalszki Boglárka.

Eddig magabiztos, erős férfiakat alakítottam a színpadon, Paul Varjak viszont nagyon más karakter – meséli Dragos Dániel. – Sokáig kerestem, hogyan mutathatom meg a pályakezdő íróban rejlő bizonytalanságot, ezért izgalmas kihívás volt számomra ez a szerep. Ebben a kapcsolatban a nő az erősebb, ő vezeti, irányítja ezt a férfit, aki csupán sodródik az árral. Egészen más oldalát látjuk itt a férfi-nő kapcsolatnak, ezért is érdemes tehát eljönni erre az előadásra – mondja a táncművész.

Truman Capote
Álom luxuskivitelben - táncjáték két felvonásban
Egy fiatal nő hajnalban kilép a taxiból, és megáll a Tiffany ékszerüzlet kirakata előtt, hogy elfogyassza reggelijét. Hogy honnan jött, senki nem tudja. Miután megette a croissant és megitta kávéját, hazasétál. Otthon lefekszik aludni. Kapucsengésre ébred. Egy jóképű fiatalember érkezik, egy ágrólszakadt író. Az új lakó.
Koreográfus - rendező: Kozma Attila


A Miskolci Balett Truman Capote kisregényét és az Audrey Hepburn főszereplésével készült filmet veszi alapul legújabb bemutatójához. Az előadás zenei világa a 60-as évek ismert jazz, pop, és alternatív zenéit tükrözi.
Az előadás a Truman Capote Literary Trust hozzájárulásával jött létre.
Bemutató előadás: 2018. október 19.
Miskolc, Kamaraszínház
További előadások: október 20., november 7., 8., 9., 21.

 

800 millió forintos állami támogatásból újult meg a Zeneakadémia történelmi orgonája




.
Foto: Zeneakadémia -Posztós János

Kilenc éven át tartó munka és összefogás eredményeként október 22-én, az intézményalapító Liszt Ferenc születésnapján rendezett ünnepélyes koncerten szólal meg újra a Zeneakadémia Nagytermében a magyar zenei élet egyik szimbóluma, a felújított Voit-orgona. Magyarország első hangversenytermi, az európai örökség védelme szempontjából is kiemelkedő jelentőségű orgonája évszázados hányattatás után, kapta vissza eredeti helyét.


Világszerte úttörő teljesítményként értékelik az 1907-ben épült Voit-orgona rekonstrukcióját, amely 800 millió forintos állami támogatásból valósult meg: ez az első alkalom, hogy egy századfordulós elektromos traktúrájú orgona minden részletében, korhűen újult meg. Az eredeti budapesti orgona korának kiemelkedő orgonaépítője, a Voit & Söhne cég karlsruhei műhelyében készült, majd együtt épült a Zeneakadémia Liszt Ferenc téri szecessziós épületével. A legendás hangszer 4 manuálos, 74 regiszteres, több mint 4500 síppal. A felújítás nyomán az orgonában a hangzásvilágot érintetlenül hagyva jelennek meg a modern orgonaépítészet vívmányai is, például a hangszín-kombinációk kezelését megkönnyítő számítógépes rendszer.
„Az új orgona megidézi a múltat, de előre mutat. Egyszerre hordozza a komoly európai tradíciókban gyökerező múltat és Liszt szellemiségének nyitottságát, a megújulás képességét, amelyre iskolánk mindenkor törekedett – hangsúlyozta Dr. Vigh Andrea, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem rektora az ünnepélyes avató előtt.

A Zeneakadémia Szenátusa 2010-ben, az intézmény Főépületének rekonstrukcióját követően tűzte célul a Nagyteremben található, de a 60-as évek végétől más hangszerrel helyettesített Voit-orgona visszaállítását eredeti helyére. A döntést művészi, építészeti, műemlékvédelmi és orgonatörténeti szempontok is indokolták. A nagy áttörés 2014 novemberében történt, amikor Magyarország Kormánya határozatot hozott és 800 millió forintot adott a projekt támogatására (1502/2012 (XI.16) sz. Kormányhatározat). A rekonstrukciót a nemzetközi közbeszerzési eljárás eredményeként a kiváló referenciákkal rendelkező német Johannes Klais Orgelbau és magyarországi partnere, az Aeris Orgona Kft. végezte az Egyetem orgona tanszakának tanáraiból, műszaki és gazdasági szakembereiből álló szakértői bizottság felügyelete mellett. Az orgonaszakértői feladatokat Szabó Balázs, az ország legmagasabban képzett orgonaszakértője látta el Fassang László orgonaművésszel, a Zeneakadémia orgona tanszakának vezetőjével, a projekt szakmai vezetője pedig Lakatos Gergely főmérnök volt. Európában a budapesti a harmadik felújított és működő hangversenytermi Voit-orgona, a Zeneakadémia orgonája azonban minőségében, innovációs tartalmában, képességeiben messze megelőzi a heidelbergit és a prágait. Hangja elénk hozza a századforduló hangszereinek patináját, egy kiforrott stílus vívmányait. A Nagyterem méretéből és akusztikájából fakadóan a hangzás koncentrált, energikus és nemes. Hasonló kaliberű történelmi orgonával a világon mindössze két oktatási intézmény büszkélkedhet: a moszkvai Csajkovszkij Konzervatórium és az amerikai Yale Egyetem.
A Voit-orgona rekonstrukciója a legfontosabb lépés volt annak érdekében, hogy a Zeneakadémia orgonaparkja megfeleljen a modernkori orgonaoktatás követelményeinek. A hangszer méretéből, felszereltségéből és helyzetéből adódóan lehetőséget ad a teljes orgonairodalom koncertszerű megszólaltatására, beleértve az orgonát alkalmazó zenekari, kórus- és kamara műveket, ennek köszönhetően a zeneakadémista hallgatók a legmagasabb szinten sajátíthatják el az orgonaművészet mesterségbeli fogásait.
Az október 22-i ünnepélyes Orgonaavatón Erkel, Liszt, Kodály, R. Strauss és Reger alkotásai mellett  egy kortárs mű is elhangzik: Szathmáry Zsigmond orgonista-zeneszerző erre az alkalomra szimfonikus orgonaversenyt írt. Az újjáépített orgonát az esten Ruppert István, Szabó Balázs, Pálúr János és Fassang László szólaltatja meg.
Az Orgonaavatót a Bartók Rádió és az M5 tévécsatorna élőben közvetíti, az Eurovízió és az Eurorádió rádió- és televízióállomásai pedig felvételről sugározzák. A rendezvény a Zeneakadémia Facebook oldalán is követhető.

Forrás: EuroAstra

 

Őszi programok és kedvezmények az Állatkertben




-

Sok-sok látnivalóval és jelentős kedvezményekkel várja a családokat a Fővárosi Állat- és Növénykert az őszi iskolai szünet ideje alatt. Október 20-tól november 4-ig a 14 éven aluli gyermekek 200 forintért látogathatják a városligeti intézményt. Az Állatkert új játszóparkjában, a Holnemvolt Várban október 26-án este „Holnemvolt halloweent” tartanak, a nyugdíjasok számára meghirdetett őszi kedvezmények pedig egészen november végéig élnek.



Javában tart még a szezon a Fővárosi Állat- és Növénykertben. A városligeti intézmény a közelgő őszi iskolai szünetre is programokkal és kedvezményekkel készül, de lesznek a halloweenhez kapcsolódó események is, a nyugdíjasoknak pedig egészen november végéig kínálnak rendkívüli kedvezményeket.

Őszi szünet az Állatkertben

Az őszi iskolai szünet idején, egészen pontosan október 20-tól november 4-ig, azaz most szombattól jövő vasárnapig sok-sok programmal, látnivalóval várják a családokat a Fővárosi Állat- és Növénykertben. Nap közben félóránként állatbemutatók, látványetetések, állattréningek lesznek a kert különböző pontjain, amelynek során többek között a sörényes hangyászok, a brazil óriásvidrák, a keák, a kenguruk, az oroszlánfókák, a pingvinek, a gorillák és más főemlősök, az ázsiai vadkutyák, az elefántok, vagy éppen a Mérgesház lakóinak életét ismerhetik meg az érdeklődők. A pelikánok etetésébe pedig az állatgondozók a nagyközönséget is bevonják.

A Nagyszikla belsejében található Varázshegyben naponta kétszer az „Állatok akcióban” élő etológiai bemutató lesz látható, de az őstengeri lényekkel, a hatlábúak birodalmával és az állati szuperérzékekkel is meg lehet ismerkedni. Ugyanitt térhatású filmeket is bemutatnak, az „időgép” segítségével pedig jégkorszaki kalandok vagy egy miocén kori utazás részesei is lehetnek a vállalkozó kedvűek.

A programok mellett rengeteg kisállatot is lehet látni a kertben, hiszen az elmúlt hetekben, hónapokban számos kölyök és fióka látott napvilágot. Többek között az elefántoknál, a gorilláknál, az orangutánoknál, a zebráknál, a nagy maráknál, a vízidisznóknál, az agutiknál és még sok más állatnál is cseperedő apróságokkal találkozhat a látogató.

Az őszi szünet idejére szervezett programok mellett az Állatkert jelentős kedvezményt is kínár erre az időszakra: október 20-tól november 4-ig ugyanis a 14 éven aluli gyermekek jelképes, 200 forintos áron megváltható jeggyel látogathatják az Állatkertet.

Holnemvolt halloween

Mindenszentek előestéje helyett már öt nappal korábban, október 26-án, pénteken este megtartják a Holnemvolt halloweent a Holnemvolt Várban, az Állatkert új játszóparkjában. A programok este 6-kor kezdődnek, és egészen éjjel 11-ig tartanak. Belépni a Holnemvolt Vár kapuján (a cirkuszépülettől jobbra, a régi körhintánál) lehet, a jegyek egységesen 1000 forintba kerülnek, de azok a 14 éven aluli gyermekek, akik halloweeni jelmezben, vagy arcfestéssel, vagy töklámpással érkeznek, díjmentesen látogathatják a Holnemvolt halloweent.

A programok között lesz tűzzsonglőr bemutató, mécsesek fényes ösvénye, családi tökfaragó műhely, boszorkányos arcfestés, szellemvasút, tevegelés, lovaglás, „szellemes” körhinták és törpekerék is. A Titokpincénél tomboló zombikkal lehet találkozni, a Mesterségek Udvarában pedig lámpást, madárijesztőt, szellemet és rémisztően finom süteményt készíthetnek az alkotni vágyók. Emellett többféle tökös ételt is meg lehet majd kóstolni, a töklevestől a tökös-mákos rétesig.

Nyugdíjas Ősz november végéig

Október elején kezdődött, és egészen november végéig tart a nyugdíjas ősz a Fővárosi Állat- és Növénykertben. Ebben az időszakban mindazok, akik nyugdíjas igazolvánnyal rendelkeznek (kortól függetlenül), illetve azok, akik betöltötték a 65 éves kort (nyugdíjas jogviszonytól függetlenül) 1500 forintos kedvezményes áron válthatnak belépőjegyet az Állatkertbe. További kedvezményt nyújt részükre az állatkerti Barlang étterem, amely 910 forintos, háromfogásos nyugdíjasmenüvel kedveskedik a vendégeknek. Emellett az akciós nyugdíjasjegy mellé a főbejáratnál lévő ajándékboltban is 10 %-os kedvezményt adnak.

Forrás: EuroAstra
 

2018. október 21., vasárnap

Felrázta az operavilágot Fischer Iván új fesztiválja




.

Hangos sikerrel indította el Fischer Iván Operatársulata (FIOT) és a Budapesti Fesztiválzenekar a Vicenzai Operafesztivált Olaszországban. Az együttes Verdi Falstaffjával és egy gálakoncerttel nyűgözte le a nemzetközi közönséget a Fischer által megálmodott és megalapított fesztiválon.


A közönség heves lábdobogásban, álló ovációban és hangos bravózásban tört ki Fischer Iván Operatársulatának első előadása után Vicenzában, a Teatro Olimpicóban. A lélegzetelállító épület, amelyet Andrea Palladio tervezett, és amely felkerült az UNESCO Világörökség listájára, a legrégebbi ma is működő reneszánsz színház a világon.

Fischer Iván abban a reményben hozta létre ezt a fesztivált a világ operarajongóinak, hogy gyarapítsa a nemzetközi fesztiválok sokszínűségét Európában. Rendezéseiben a tökéletes, organikus harmóniát keresi a színház és a zene között, melyek közül egyik sem kerekedik a másik fölé. A fesztiválra kilenc országból érkeztek vendégek, az előadások költségeit az ő adományaik fedezték. 

A budapesti közönség márciusban hallhatta azt a Falstaff előadást, amellyel a társulat elindította a Vicenzai Operafesztivált. Az operában, amelyet Fischer Iván és Marco Gandini közösen rendeztek, a lehető legerősebb nemzetközi szereplőgárda énekelt: Ambrogio Maestri (Falstaff), Tassis Christoyannis (Ford), Eva Mei (Alice), Sylvia Schwartz (Nannetta), Laura Polverelli (Meg Page), Yvonne Naef (Mrs. Quickly), Xabier Anduaga (Fenton), Francesco Pittari (Dr. Caius), Stuart Patterson (Bardolfo) és Giovanni Battista Parodi (Pistola).
Az operát kétszer játszották el az olasz városban, a Budapesti Fesztiválzenekar pedig egy gálakoncertet is adott Rossini, Mozart, Schubert, Donizetti, Dvořák, Verdi és Kodály műveiből.

A Vicenzai Operafesztivált 2019 őszén rendezik meg újra.